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 Se acerca la celebración del II Carnaval Internacional de las Artes (Del 16 al 20 Enero 2008), un evento de cuatro días organizado por la Fundación la Cueva, concebido para brindar un homenaje a los más grandes creadores delmundo, conocer su vida y su obra, estudiar sus procesos de creación y estimular, entre los habitantes de nuestra ciudad y el país, una reflexión a fondo sobre los distintos elementos que habitan y componen el tradicionalCarnaval de Barranquilla, declarado por la UNESCO, patrimonio de la humanidad.
Por segundo año consecutivo, Barranquilla volverá a vivir cuatro días de un carnaval distinto a todos. Un carnaval donde lo festivo y cultural se dan la mano sin ningún tipo de restricciones: El Carnaval Internacional de las Artes, un espacio creado para difundir la cultura mundial en cualquiera de sus manifestaciones (Artes escénicas, Literatura, Música etc.…), un evento que toma como telón de fondo, la fiesta folclórica más importante del país como lo es el carnaval de Barranquilla, que no está de más decir es una muestra multicultural de una riqueza invaluable con casi un siglo de historia. Mucha de esta historia a veces desconocida o pasada por alto por sus ciudadanos entre nubes de maizena y el bullicio de la parranda carnavalera.
Heriberto Fiorillo ( A la cabeza de La fundación La Cueva), quien en su labor de gestor cultural junto al escritor cartagenero Efraím Medina Reyes han sido los encargados de crear un festival a la altura de nuestra fiesta Insigne. Fue así como en febrero de 2007, Barranquilla tuvo por primera vez la oportunidad de reunir a importantes artistas de la escena mundial alrededor del tema de las festividades carnestoléndicas.
El Teatro Amira de la Rosa fue el lugar escogido para que toda esta delegación de intelectuales, hombres y mujeres del arte, exhibieran ante un público expectante sus más publicitados y escondidos talentos. Los aplausos fueron pocos para agradecer la presencia de tan importantes figuras que por nuestra ciudad pasaron. Aún está fresca en la memoria la genialidad del recientemente desaparecido caricaturista argentino Roberto Fontanarosa, o las graciosas ocurrencias del cantautor brasilero Chico Cesar durante su presentación en vivo.
Quién no recuerda con nostalgia el teatro Amira a reventar ante la exótica presencia de la legendaria bailarina norteamericana residente en México, Yolanda Montes, más conocida como Tongolele, quien al ritmo de las palmas contoneaba sus cintura una vez más, desafiando a la edad, pero tal vez movida por la efusividad de la gente Caribe, que la iba a ver secretamente en las películas, donde la diva aparecía ligera de ropas.
Cómo olvidar al italiano Donato Sartori, el hacedor de máscaras, lleno de fascinación ante la mirada de un torito de cuernos encintados o un caimán oliendo a pintura fresca, o a Carlos Monsiváis, el gran cronista mexicano, o a nuestro acordeonero Alfredo Gutiérrez haciendo malabares con su instrumento el día de la clausura de este fabuloso evento… tantos y tantos que estuvieron en aquella primera versión del Carnaval Internacional de las Artes de Barranquilla, el cual puso a nuestra ciudad en un lugar de privilegio ante el país y el mundo.
Debido al éxito innegable de esta primera versión del Carnaval Internacional de las Artes, para el 2008 vuelve y juega, vuelve y rueda la pelota. Y el teatro Amira de la Rosa es otra vez el escenario escogido para recibir a una nómina por decir menos: ‘Inigualable’, de los mas fervorosos expositores del arte contemporáneo europeo, norteamericano y de tantos otros lugares del mundo que se darán cita en Barranquilla del 16 al 20 de enero.
Un listado de lujo donde sobresalen periodistas como el Francés Jean-Michel Caroit, que trabaja como corresponsal del periódico Francés Le Monde para Latinoamérica, o el escritor chileno Pedro Lemebel, uno de los más ácidos voceros de las minorías del cono sur; la cineasta Italiana Lina Wertmuller, primera mujer en ser nominada a los premios Oscar de la academia con su película Siete Bellezas del año 1976; el satírico escritor izquierdista italiano Stepano Benni, o el punto de vista no menos gracioso de Daniel Samper Pizano o el ganador del Premio Nuevo Periodismo, el caricaturista Hermenegildo Sábat, el músico cubano Senén Suárez recordado en el mundo de la salsa por haber compuesto temas inmortales como La esquina del movimiento o Sopita en botella.
Muchos más son los invitados para el magno evento del 2008, entre ellos la actriz colombiana Amparo Grisales, los escritores Fernando Vallejo, Santiago Gamboa y Héctor Abad Faciolince, como una muestra de la actual literatura del país.
LINA WERTMULLER
Cuando el cine adquiere nombre de mujer
(Italia)
Si a un interlocutor desprevenido uno le menciona a Arcangela Felice Asunta Wertmuller Von Elgg Spanol Von Braueich, a lo mejor le es muy difícil de ubicar. Pero si a un seguidor de la cultura cinematográfica le citamos el nombre de Lina Wertmuller evocará en seguida sus películas y gran trayectoria. Nadie olvidará que fue ella la primera directora nominada a un premio Oscar en toda la historia del cine.
Nacida en Roma, en el seno de una aristocrática familia suiza, Lina Wertmuller empezó su carrera como actriz, pero en 1962 tuvo el privilegio de trabajar como asistente de dirección del gran Federico Fellini en su film clásico ‘Ocho y medio’. Su debut como directora lo haría hacia en 1972 con la película ‘I Basilischi’, una producción cuyo tema principal, la forma de vida de las gentes del sur de Italia, seria un recurrente en sus trabajos posteriores. A esta cinta la seguirían otras, pero no fue sino hasta cuatro años después cuando la Wertmuller obtiene cuatro nominaciones al Oscar y el reconocimiento mundial con ‘Pasqualino siete bellezas’ (1976), que pertenece a un ciclo de cuatro películas protagonizadas por el actor Giancarlo Giannini. En general, las películas de Lina Wertmuller reflejan sus propios compromisos políticos, esto reflejado en sus personajes anárquicos o feministas. Ahí están, para volver a ver, sus films “Mimí metalúrgico”, “Camorra”, “Amor y Anarquía”, “Atrapados por un insólito destino en el mar azul de agosto”, o “Sábado, domingo y lunes”.
FERNANDO VALLEJO
La pluma que arde
(Colombia)
Fernando Vallejo, Premio Rómulo Gallegos, quizá sea el más colombiano de todos los escritores del país. A pesar de haber estado fuera de la patria por mas de treinta años, estas tierras no dejan de aparecer en sus obras. Su Medellín natal surge casi siempre como un escenario de escombros, en el que sus personajes son violentos fantasmas que se alzan la sábana y nos enseñan los pies con espanto. La cara de la violencia esta representada a lo largo de su obra, en el rostro inocente de precoces sicarios y políticos reptiles que poco a poco han carcomido los cimientos de la república. La pluma incendiaria de Vallejo no tiembla a la hora de señalar a intocables instituciones como la iglesia, a la que define como un séquito de santos muertos de calor a pura vela encendida por los fieles católicos, que esperan una intervención divina para acabar por fin con los males de este país, por más de un siglo. ‘La virgen de los sicarios’, llevada al cine por Barbet Schroeder, es uno de sus libros mas comentados, y el que define en totalidad el temperamento amargo de este hombre, que se hace llamar el primer gramático colombiano. Entre sus libros mas célebres se destaca ‘El Desbarrancadero’, una narración extraordinaria donde denuncia sin ningún escrúpulo los mas íntimos secretos de su propia familia; un hermano que se pudre día a día a causa del sida, o la presencia monstruosa de una madre desquiciada a la que él llama “la loca” recorren página a página el desenlace de esta historia. Otros no menos importantes son sus libros, ‘Mi hermano el alcalde’, o su recién publicado ‘La puta de Babilonia’, una mordaz pero bien fundamentada revisión de la historia de la iglesia católica, desde sus inicios hasta la actualidad.
AMPARO GRISALES
La diva que nos quita el sueño
(Colombia)
Ser un símbolo sexual le ha costado a Amparo Grisales una dura carrera contra el tiempo y la envidia, carrera en la que ella ha salido victoriosa. La hermosa actriz colombiana, quizás la más polémica de todos los tiempos, le ha demostrado a medio mundo lo merecido y lo difícil que es llegar a ser diva en nuestro medio. Casi una niña empezó en las telenovelas del país, donde el exotismo de su figura y evidente talento ya le tenia asegurado un pódium en la historia de la televisión colombiana. El cine ha sido también testigo de la versatilidad de esta mujer, quien fue de las primeras en desnudarse frente a una cámara. Ella lo hizo en 1982 durante la filmación de ‘La virgen y el fotógrafo’, pero sin duda alguna su papel mas recordado fue la adaptación para televisión de la obra de Próspero Morales Pradilla: ‘Los pecados de Inés de Hinojosa’, donde Amparo demostró su madera como actriz y empezó a marcar con su estilo los diferentes papeles que hizo a lo largo de su gran carrera. Si la protagonista de “Los Elegidos”, la de “El Gallo de Oro” y la de “En cuerpo ajeno” resulta inolvidable, mucho más lo es la diva seductora y sensual que ella misma, como Amparo Grisales, ha construido. En la actualidad, Amparo protagoniza la telenovela de Telemundo ‘Madre Luna’.
PEDRO LEMEBEL
La literatura que incomoda deja una piedra en el tacón
(Chile)
El desaparecido y magistral escritor Roberto Bolaño se refirió a él como “el poeta más grande de su generación”. Lemebel es, además, uno de los cronistas de mayor relevancia en la América hispano parlante. “Un freak” en palabras de Carlos Monsiváis, alguien que llama la atención desde el mismo aspecto. Pedro Mardones era su nombre durante la época en que conformó con un grupo de amigos ‘Las yeguas del Apocalipsis’, aquel colectivo de pose contestataria que incomodó con sus intervenciones plásticas y sus desnudeces al Chile post-dictadura. Performances como ‘Lo que el sida se llevo’, ‘Las dos Fridas’ o ‘Suda América’ aun están en la memoria de los habitantes del Santiago moderno. Más tarde, el personaje cambiaría su nombre al de Pedro Lemebel, y la explicación según él mismo es: "El Lemebel es un gesto de alianza con lo femenino, inscribir un apellido materno, reconocer a mi madre huacha desde la ilegalidad homosexual y travestí". Pedro Lemebel, sin duda, es un autor que gracias al éxito de su primera novela ‘Tengo miedo torero’ logró ser reconocido en diferentes latitudes, haciendo que los traductores se interesaran en su obra y que esta haya sido trasladada a idiomas como el inglés y el italiano. Lemebel ganó su primer concurso de cuentos en 1982 con su libro ‘Los Incontables’ y en la actualidad se desempeña como cronista en el periódico chileno La Nación.
NED SUBLETTE
Un vaquero más allá del son
(Estados Unidos)
A primera vista Ned Sublette luce como cualquier cowboy de lazo y pañuelo, aunque reside desde 1976 en New York, donde descubrió un frente ardiente que le cambiaría la vida: la música afrocubana. No suena raro escuchar a Ned cantar “oye mi canto con mis timbales”, en ese español americanizado suyo. Más que un excelente músico, Sublette es un promotor de la cultura musical cubana en los Estados Unidos. Fue él quien divulgó a artistas como Celina González, Carlos Varela o Los Muñequitos de Matanzas, algo así como sus ahijados en el país del Tio Sam. ”Mamita linda que sabrosa es” dice Sublette mientras baila y canta en el grill Lone Star Café de Texas, junto a su banda los Brave Combo, cosas raras que la música suscita, uniendo dos mundos separados por diferencias políticas. Esto sólo lo logra un artista tan único y original como Ned Sublette. Cuando escuchen su disco ‘Cowboy Rumba’ entenderán por qué las más grandes revistas especializadas hablan de “su estilo inclasificable”, una estupenda mezcla de salsa, ska y, por supuesto, música norteña.
HÉCTOR ABAD FACIOLINCE
Con el alma al sol
(Colombia)
Héctor Abad Faciolince es escritor y de los buenos. Además, lo parece. Tiene un casting, una apariencia de héroe para cualquier director de cine o televisión. Nacido en Medellín, al igual que otros artistas de su generación, Héctor buscó abrirse a otras latitudes. Tras empezar sin concluir carreras como la Medicina y la Filosofía, y después de haber sido expulsado de la Universidad Pontificia Bolivariana, por un incisivo artículo suyo sobre el Papa, viajó a Italia donde se graduó en literatura moderna. En 1987 decidió regresar a Colombia y vivió el momento mas amargo y doloroso de su vida, el asesinato de su padre a mano de paramilitares. Luego, y amenazado de muerte, decidió retornar a Italia, donde estuvo hasta 1992. De nuevo en Colombia, empezó a trabajar como traductor de italiano y siguió con su literatura, publicando su primer libro: “Asuntos de un hidalgo disoluto”, la novela que narra la historia de un millonario maduro que, desencantado del mundo, decide contratar a alguien para que tome nota de las memorias que él le dicta, labor que llevará a cabo una divertida y hermosísima secretaria muda llamada Cunegunda Buenaventura. Otras de sus obras mas conocida es ‘Tratado de culinaria para mujeres tristes’, una suerte de recetario fantástico, donde a las chicas se les hará difícil encontrar carne de mamut o dinosaurio para llevar a cabo tan insólitos platillos. El ultimo libro de Abad Faciolince es ‘El olvido que seremos’, uno de los títulos mas bellos de libro colombiano alguno y cuya historia rememora el acontecimiento de la muerte de su padre veinte años después. En una narración impecable, el autor logra lavar su alma frente a sus lectores, como si fuera una camisa que dejamos secar libremente al sol.
VITOR RAMIL
En literatura y música, genio y figura
(Brasil)
El sueño de todo músico es hacer un álbum en plena juventud y Vitor Ramil, nacido en un Brasil tropical y feliz pero de clima frío, lo consiguió en 1980, a sus 18 años, con la grabación de su disco ‘Estrela, Estrela’, del cual la sinigual Gal Costa reinterpretó uno de sus temas. En 1984, Vitor lanza su polémico álbum ‘A paixao de V segundo ele propio’, del cual Mercedes Sosa cantara uno de sus temas: ‘Semeadura’. No está de más decir que Ramil era fan de Sosa desde sus quince años, cuando conoció, a través de sus padres uruguayos el tango y el folklore argentino. Su visión nada convencional sobre el modo de hacer música le han valido el rotulo de músico experimental, pero Ramil no solo se quedo transitando por los rieles del pentagrama sonoro. En 1995 presentó su primer libro ‘Pequod’, muy bien recibido por la critica de su país. Se trata de un libro de ficción, creado a partir de las historias que contaban sus hijos, la relación de ellos con su padre, entre otros aspectos de su vida personal. Pero el artista ha sabido mantener sus vínculos con la música y la literatura de manera balanceada. En 1997 prensa ‘Ramilonga-a esteticas do frio’ y en el 2000 ‘Tambor’, un disco grabado en Buenos Aires, producido por el cantante Argentino Pedro Aznar quien formó parte a finales de los setentas del grupo Seru Giran, junto a Charly Garcia. Este último disco tuvo una edición en español, y contó con la participación de músicos como Egberto Giamonti, Chico César y John Barone. En el 2003, Ramil desarrolla una profunda amistad con el cantautor uruguayo Jorge Drexler, con quien se presenta en Suiza, y en las ciudades de Ginebra, Zurich y Schaffhouse. En el 2004 lanza su sexto disco titulado ‘Longes’. Sobre Vitor Ramil, el productor inglés John Armstrong declaró: “¿Por qué este genio no ha dominado el mundo de la música?”
SENÉN SUÁREZ
Leyenda viva de Cuba
(Cuba)
Senén Suárez ha sido protagonista de la escena musical cubana en los últimos cincuenta años. Este genio de la música cubana nació en el pueblo de Manguito, en la provincia de Matanzas, el 30 de julio de 1922. Senén es un dotado instrumentista, compositor, arreglista y director de agrupaciones musicales. Hacia finales de los años treinta, militó en diversos conjuntos de Matanzas, pero fue en La Habana donde empezó a cosechar sus primeros triunfos, cuando se presento como integrante de un trío en la Corte Suprema del Arte. Tuvo combo, tuvo conjunto y tuvo orquesta, la de planta durante años en el famoso cabaret Tropicana. ¿Quién no conoce estos títulos, mientras Suárez trabajó con la inolvidable Sonora Matancera?: “La esquina del movimiento”, Reina Rumba”, “La sopa en Botella”, “Sin equivocación” y muchas más.
Entre las diferentes formaciones que vieron ver brotar el talento de Suárez, se destacan el Conjunto de Gales, con Luis Plat y sus guacharaqueros. También fundó el Conjunto Colonial e integró el grupo de Celso Vega y su quinteto, con los que realizó, numerosas grabaciones discográficas para el sello PANART. Suárez perteneció a los famosos Guaracheros de Oriente, otra leyenda de la historia musical de Cuba. Muchas de sus composiciones fueron llevadas por todo el mundo en las voces y acordes de estrellas como Benny More, Fernando Álvarez, Oscar D. León, La Orquesta Aragón, La Sonora Ponceña y Celia Cruz, entre otros.
JORGE ALÍ TRIANA
(Colombia)
Estudiante de cine y teatro, en la Academia Superior De las Artes de Praga, Jorge Ali Triana fundó el Teatro Popular de Bogotá, espacio donde ha realizado más de cincuenta montajes. Para la televisión ha montado más de treinta series pero son películas las que acaparan su atención y oficio. ‘Tiempo de morir’ (1985) –con guión de Gabriel García Márquez- obtuvo el Tucán de oro en Río de Janeiro y el Premio Especial del Jurado en Biarritz. También con guión parcial de Gabo realizó en celuloide “Edipo Alcalde” y, entre sus montajes teatrales, son inolvidables La Mojiganga, Eréndira y La Fiesta del Chivo. Hace poco puso en escena la novela de Alonso Sánchez Baute: “Al diablo la maldita primavera”.
DONATO SARTORI
(Italia)
Ferruccio Soleri, un gran actor de las tablas italiana, a veces en escena, cuando suda, pasa su mano por la frente olvidando que lo que lleva tras su rostro es tan solo una mascara, una mascara elaborada por Donato Sartori, la tradición de este noble trabajo la heredó de su padre Amleto Sartori, quien a finales de la segunda guerra mundial fue elegido por un grupo de actores para revivir la comedia del arte renacentista. Sartori hijo todo un conocedor sobre el tema, un concienzudo de la técnica de elaboración de mascaras en cuero. Este hombre cuenta con talleres en Escandinavia, colaboradores en Japón y una colección impresionante, acumulada a fuerza de analizar bajos relieves griegos o ruinas romanas. Gran amigo de Darío Fo, Sartori le permite al nobel pruebe sus mascaras y las disfrute un poco. Otro de los invitados que este año repite en le escenario del carnaval internacional de las artes.
DANIEL SAMPER PIZANO
(Colombia)
Si Woody Allen no fuera tan egocéntrico de seguro hubiese permitido que Daniel Samper Pizano metiera mano en sus guiones cinematográficos. Este autor bogotano, que además es abogado de la Universidad Javeriana, empezó a escribir sus textos en el periódico estudiantil del Gimnasio Moderno llamado graciosamente ‘El Aguilucho’, apenas un pichón, una promesa de la literatura colombiana, ya Samper Pizano daba muestras de su gran vocación. A los diecinueve años entra a trabajar como reportero en el periódico El Tiempo. Desde entonces ha sido editor, columnista, guionista de televisión, cine, profesor universitario y conferencista internacional. Ganador en tres ocasiones del premio de periodismo Simón Bolívar y otros premios fuera del país de gran relevancia como el premio Rey de España. Samper Pizano es considerado como el padre del periodismo de investigación al aprovechar su columna del periódico El Tiempo para hacer denuncias sobre ciertas irregularidades de algunos de los ministros durante el gobierno de Alfonso López Michelsen. Samper Pizano también es reconocido por su fino humor, que siempre lo mantiene a flote en las situaciones mas adversas, como la que vive el país desde hace muchos años, aunque por mucho tiempo se encuentre alejado de este, siempre Colombia ha sido y será tema de sus columnas, como la que escribe desde hace muchos años en el diario El Tiempo, bajo el titulo de ‘Cambalache’, uno de los tangos mas conocidos de Discepolo. Entre sus libros mas conocidos se encuentran ‘A mi que me esculquen’, o ‘Lecciones de histeria de Colombia’. Escritores como Samper Pizano son una deliciosa opción entre tanta falta de humor de algunos de sus contemporáneos, aquí esta otro invitado al Carnaval Internacional De Las Artes, de seguro todo un postre de notas para sus mas fervientes seguidores.
MARIO PIROVANO
(Italia)
El premio nobel de 1997, el dramaturgo italiano Dario Fo, vio por primera vez en escena a Mario Pirovano en la universidad de Florencia atendiendo una invitación que le hacia el cuerpo de profesores de la facultad de leyes, y este solo tuvo una frase para la capacidad actoral de este grande de la escena teatral de Italia, y esa palabra fue “Excepcional, sobretodo porque demuestra una carga de personalidad, lejos de llegar a imitarme. Pone en evidencia su gran talento de fabulador”, mas que excepcional resulta ver a Mario Pirovano en las tablas, tanto así es la admiración del nobel por este actor autodidacta, que desde 1983 Pirovano es el encargado de poner en escena sus mas admiradas obras, no solo como actor, también como director asistente, director de escena y traductor en forma simultanea. Ya en 1991 el propio Pirovano asume el riesgo de llevar al monologo algunas escenas de ‘Misterio Buffa’ de Fo, hoy considerada un clásico de la escena teatral del siglo XX. En 2003 Pirovano es el encargado de abrir el festival de arte de Alcalá recitando algunos apartes del ‘Misterio Buffa’. En 2004 es invitado por el Instituto Italiano de cultura en Vancouver, Canadá donde celebró una serie de actuaciones y seminarios sobre las obras de Darío Fo. En 2005 lleva a escena otra pieza del nobel titulada ‘Johan Padan’, (obra que ya había sido estrenada en su versión al inglés en Londres tres años atrás) esto durante los actos programados durante el Festival de las artes de Hong Kong, la magnifica respuesta del publico oriental hace eco internacionalmente afianzando el talento de este actor al que el escenario del Teatro Amira de la Rosa lo espera con gran expectativa.
DANIEL DIVINSKY
(Argentina)
Argentina es, sin duda, una cantera inagotable de talento. Roberto Fontanarrosa, Crist, o Quino conforman una pequeña muestra del potencial que el país gaucho guarda celosamente. Daniel Divinsky es el cómplice detrás de estos genios de la cultura moderna. Con su prestigiosa empresa Ediciones La Flor, Divinsky lleva sobre sus hombros la responsabilidad de comercializar (palabra un tanto ingrata) la obra de estos y otros tantos artistas de la escena mundial. Su catálogo cuenta con más de seiscientos títulos, pasando desde el humor gráfico, la narrativa, la poesía y la literatura infantil. Daniel Divinsky, comprometido con su oficio, asegura que desde el comienzo del negocio, ha leído cada uno de los numerosos libros que ha publicado bajo el prestigioso sello de ediciones La Flor.
CRIST
Mejor sin palabras
(Argentina)
Los caricaturistas argentinos tienen en Quino a su Dios. Pero con Cristóbal Reinoso alias Crist, han hallado a su propio Jesucristo. Este caricaturista del sur se vio enfrentado a su primer reto como dibujante cuando en la primaria de la escuela Falucho No 18, la maestra lo hizo pasar al pizarrón. Más que un reto fue una orden impuesta por la profesora, que le insto a dibujar la bandera nacional. A los diecisiete años, Reinoso publica su primer dibujo en una revista llamada ‘Opinión Deportiva’: “Para un dibujante la primera publicación es pasar del amateurismo al profesionalismo. Aquella pagina decía: Humor por Crist. Compré doce revistas, fui al club y las repartí”. Ya aquel chico había dejado de ser Cristóbal Reinoso, nadie lo volvió a llamar así, el registro popular lo reconocería como Crist en adelante. Y hoy la biografía de este dibujante acumula trazos en infinidad de revistas como Satiricón, Paturuzu, Hortensia, El Ratón de Occidente. Diarios como El Clarín exhiben en su contratapa la obra de este talentoso del dibujo latinoamericano. Su última publicación ‘La pasión de Crist’, reúne noventa de sus mejores obras sin texto, esa donde el dibujo no necesita palabras para hacerse escuchar. Él no lo dice, pero, por dos años, Crist fue también el brazo firme que necesitó Roberto Fontanarrosa para completar sus dibujos de humor.
HERMENEGILDO SABAT
El dibujo como política
(Uruguay)
“No sé qué es lo que hago”, fue la respuesta de Hermenegildo Sabat (caricaturista uruguayo, residente en la Argentina desde 1966) a la pregunta de un periodista que le pedía explicaciones del porqué de la ausencia de palabras en sus caricaturas. El trabajo de Sabat es elocuente en sus imágenes, agregarle palabras seria redundar. ¿Qué podría agregar ante el pueblo, por ejemplo, un político con antifaz de ladrón? Sabat es reconocido como uno de los grandes caricaturistas políticos de Latinoamérica. Otro tema múltiple y recurrente dentro de su obra es el arte en todas sus vertientes. En el metro de Buenos Aires se pueden observar las caricaturas que Sabat ha hecho de tangueros como Gardel o Discépolo. Otra de sus facetas es la fotografía, pasión que le ha merecido favorables críticas aunque, en su opinión, sólo sea un camino para mejorar su técnica como caricaturista. Durante su trasegar por diferentes diarios como The Buenos Aires Herald o El Periodista, compartió redacción con otros talentosos como Quino, Juan Carlos Onetti y Tomás Eloy Martínez. Sabat ha publicado entre otros libros ‘Al Troesma Con Cariño’, ‘Tango Mio’, y ‘Seré breve’. Dos años atrás fue galardonado con el Premio Nuevo Periodismo en la categoría homenaje, entregado por CEMEX y la fundación periodística que dirige Gabriel García Márquez.
www.fundacionlacueva.org
www.fundacionlacueva.org/carnavaldelasartes.php
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